Altavia Crew
Η OVS παρουσιάζει την Altavia Crew, το εκδοτικό πρόγραμμα σε συνεργασία με την Athleta Lab. Πειθαρχία, ταλέντο και αφοσίωση, αφηγημένα από εκείνους που κάθε μέρα προκαλούν τα όριά τους, μέσα από τον αθλητισμό και την περιπέτεια.
Συνέντευξη με τη Virna Toppi
Μεγαλώνοντας ανάμεσα στον κόπο της αίθουσας και τη μαγεία της σκηνής, η Virna Toppi έχει μετατρέψει την πειθαρχία σε μια οικουμενική γλώσσα. Παγκόσμια Étoile και εικόνα της πρωτοποριακής χορευτικής τέχνης, ενσαρκώνει μια σπάνια ισορροπία μεταξύ αθλητικής δύναμης και απόλυτης χάρης. Παράλληλα με τη διεθνή της επιτυχία, επιδιώκει πάντα μια αδιάκοπη αναζήτηση της τελειότητας, αφηγούμενη μέσα από το σώμα της την αφοσίωση και τη γοητεία της performance.
Ποια ήταν τα πρώτα αισθήματα, συναισθήματα και ερεθίσματα που σε έκαναν να ερωτευτείς τον χορό ως παιδί;
“Μετά από χρόνια κατάφερα να καταλάβω ακριβώς γιατί, ως παιδί, επέλεξα τον χορό: είχα την ανάγκη να εξωτερικεύσω τα συναισθήματά μου. Πάντα αγαπούσα βαθιά τη μουσική και στον χορό βρήκα το τέλειο κλειδί για να την ερμηνεύσω και να μεταδώσω αυτό που με έκανε να νιώθω. Δοκίμασα και άλλους δρόμους σχετικούς με τη μουσική, όπως το να παίζω ένα όργανο ή να τραγουδάω, αλλά τίποτα δεν μου έδινε αυτό που μου έδινε ο χορός. Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Το διαφορετικό σε σχέση με πολλά άλλα κορίτσια είναι ότι δεν ήταν οι γονείς μου που με κατηύθυναν προς τον χορό: ήμουν εγώ που επέμενα. Για εκείνους δεν ήταν άθλημα με την παραδοσιακή έννοια του όρου· δοκίμασα σκι, κολύμβηση και πολλά άλλα αθλήματα... ήθελαν να ασχοληθώ με κάτι πιο ‘κλασικό’ ή κάτι σε εξωτερικό χώρο. Στην αρχή έβλεπαν τον χορό σαν καπρίτσιο, όχι σαν βαθιά επιθυμία. Επέμενα για πολύ καιρό, με αποφασιστικότητα. Στο τέλος, με πήγαν στο μάθημα. Από εκείνη τη στιγμή, ερωτεύτηκα οριστικά και ο χορός έχει μείνει πάντα μαζί μου.”
«Το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς τους χορευτές είναι να ξέρουμε να ακούμε το σώμα μας. Η αρμονία γεννιέται από την ακρόαση και τον σεβασμό προς τον εαυτό μας.»
Πώς ήταν να ανακαλύπτεις και να διαμορφώνεις τον εαυτό σου ως καλλιτέχνη; Και πώς ήταν, ταυτόχρονα, να βιώνεις τη διαδικασία ανακάλυψης του σώματός σου και της κίνησης, στη λειτουργία της τέχνης σου;
«Σίγουρα νιώθω ταυτόχρονα αθλήτρια και καλλιτέχνης: είμαι μια υβριδική φιγούρα, θα λέγαμε. Ο χορός είναι τέχνη, αλλά απαιτεί αυστηρή αθλητική προετοιμασία: πρέπει να είσαι δυνατή, έτοιμη. Η καλλιτέχνης που είμαι σήμερα διαμορφώθηκε με τον καιρό. Στην αρχή, στην ακαδημία, σε διδάσκουν την τεχνική: τη στάση στην μπάρα, τα πόδια, την ευθυγράμμιση του σώματος, την ακρίβεια των λεπτομερειών. Σου μεταδίδουν ατελείωτες γνώσεις. Έπειτα, όταν αρχίζεις πραγματικά να χορεύεις και να ερμηνεύεις τους πρώτους ρόλους, αρχίζεις να διαμορφώνεσαι ως καλλιτέχνης. Το να είμαι καλλιτέχνης ωρίμασε μαζί με το να είμαι άνθρωπος. Με τον καιρό συνειδητοποίησα πόσο η ανάπτυξη ως καλλιτέχνης βάδιζε παράλληλα με την ανάπτυξη ως προσώπου — όχι με την έννοια του απλού 'βελτιώνομαι', αλλά του μεταμορφώνομαι. Υπήρξαν περίοδοι που προσπαθούσα να συμμορφωθώ με μια εξωτερική ιδέα της τέλειας χορεύτριας, χωρίς να δείχνω ευθραυστότητα ή προσωπικά χαρακτηριστικά. Στη σκηνή ήθελα να είμαι μόνο ο χαρακτήρας, χωρίς να αφήνω χώρο για τον εαυτό μου· ακολουθούσα αυτό που μου επιβαλλόταν, κατά κάποιον τρόπο. Και ήμουν η ίδια η πρώτη που το επέβαλλα στον εαυτό μου. Με την ωριμότητα και την εμπειρία ξεπέρασα αυτό το είδος εμποδίου. Άρχισα να απολαμβάνω περισσότερο το να είμαι καλλιτέχνης, εμπλεκόμενη προσωπικά. Η ιστορία παρέμενε εκείνη του χαρακτήρα, αλλά οι αποχρώσεις ήταν δικές μου. Ήταν η Virna που ερμήνευε εκείνον τον ρόλο. Έδωσα στον εαυτό μου τη δυνατότητα να ζήσω νέες, άλλες ιστορίες και να τις αφήσω να συναντήσουν τη δική μου. Αυτό μου επέτρεψε να εμπλουτιστώ πραγματικά από κάθε χαρακτήρα που έζησα στη σκηνή. Μου έδωσε τη δυνατότητα να βιώσω διαφορετικά συναισθήματα και να διευρύνω τις καλλιτεχνικές και προσωπικές μου εμπειρίες.»
Αποκτά ο χορός στα μάτια σου τα χαρακτηριστικά μιας αυτόνομης γλώσσας; Αν ναι, πώς η χειρονομία και η μουσική γίνονται λέξεις, ιστορίες, αφήγηση;
“Ο χορός είναι σε κάθε έννοια μια γλώσσα. Υπάρχει ένα πραγματικό λεξιλόγιο: υπάρχουν κωδικοποιημένες χειρονομίες με συγκεκριμένες σημασίες. Ορισμένες κινήσεις των χεριών ή των βραχιόνων, για παράδειγμα, υποδηλώνουν έννοιες όπως ο θάνατος ή η ομιλία. Είναι ένα λεξικό από μόνο του. Στα μπαλέτα ρεπερτορίου αυτή η γλώσσα είναι πολύ εμφανής. Σε άλλα πιο αφηγηματικά και ρεαλιστικά έργα, όπως ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ή η La Dame aux camélias, οι χειρονομίες γίνονται πιο φυσικές: ένα φιλί είναι αληθινό φιλί, ένα χαστούκι είναι αληθινό χαστούκι, ακριβώς όπως στη ζωή. Ο χορός, σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι μια εξαιρετικά άμεση γλώσσα. Πρέπει κανείς να είναι ανοιχτός στην ακρόαση και στην παρατήρηση των λεπτομερειών. Για μένα ο χορός ήταν πάντα και ένας τρόπος να επαναφέρω ισορροπία σε αυτό που ένιωθα μέσα μου και να εκφράσω αυτό που οι λέξεις μερικές φορές δεν μπορούσαν να πουν.”
Πρώτη χορεύτρια στη Σκάλα. Πώς φτάνει κανείς σε έναν ρόλο και μια θέση αυτού του είδους; Τι χρειάζεται, στη συνέχεια, για να τη σταθεροποιήσει κανείς με τον καιρό; Και κυρίως, πώς νιώθει κανείς να αναλαμβάνει την κληρονομιά αυτών που τον προηγήθηκαν, και να χαράσσει τον δρόμο για εκείνους που θα ακολουθήσουν;
"Είναι μεγάλη τιμή, αλλά πάνω απ' όλα μια μεγάλη ευθύνη. Σημαίνει να συνεχίσω ένα μήνυμα και μια κληρονομιά που χτίστηκε από εκείνες που προηγήθηκαν από εμένα. Για μένα είναι σημαντικό να μεταδώσω την πειθαρχία, τη συνέπεια και την αποφασιστικότητα. Ήμουν ένα παιδί με ένα όνειρο και, μέσα από τη δέσμευση και τη θυσία, κατάφερα να το πραγματοποιήσω.
Θα ήθελα να είμαι φορέας αυτού του μηνύματος: ότι ένα μεγάλο όνειρο μπορεί να γίνει πραγματικότητα αν αφοσιωθείς με σοβαρότητα και πάθος... όπου υπάρχει θέληση, υπάρχει και τρόπος. Στη συνέχεια, προφανώς, παρεμβαίνει και η τύχη: τα αστέρια πρέπει αναπόφευκτα να ευθυγραμμιστούν. Για το λόγο αυτό, θέλω να μεταδώσω στις νέες γενιές την ιδέα ότι ο στόχος δεν πρέπει να είναι τόσο το να γίνει κανείς πρώτη μπαλαρίνα, όσο το να δώσει στον εαυτό του τη δυνατότητα να ερμηνεύσει πολλούς ρόλους και να ζήσει πολλές καλλιτεχνικές ζωές."
Το επάγγελμά σας συνδέει την προσωπική σφαίρα με τη συλλογική, όπως αυτή εκπροσωπείται από το σώμα του μπαλέτου (corps de ballet). Ποιοι είναι οι παράγοντες που καθορίζουν ένα τέλειο οικοσύστημα πάνω στη σκηνή; Και τι είδους σχέση προσπαθείτε να δημιουργήσετε με εκείνους που συνοδεύουν τις παραστάσεις σας;
“Ένα μπαλέτο δεν μπορεί να γίνει χωρίς το σώμα του μπαλέτου. Ακόμη και η καλύτερη ατομική ερμηνεία δεν μπορεί να λάμψει αν δεν υπάρχει γύρω της μια στιβαρή, συνεκτική ομάδα που εργάζεται με την ίδια ένταση. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός ενεργειών, συνεργειών και κοινής δέσμευσης. Περνάμε μαζί το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας: δημιουργείται μια δεύτερη οικογένεια. Είμαστε όλη μέρα, κάθε μέρα, σε στενή επαφή, σώμα με σώμα, και αυτό δημιουργεί μια ιδιαίτερη οικειότητα και ευαισθησία, που δεν νομίζω ότι συναντάται σε άλλα επαγγέλματα. Αντιλαμβάνεσαι τα πάντα, ακόμα και την παραμικρή αλλαγή στη διάθεση. Είναι μια δυναμική δίκοπο μαχαίρι: από τη μία πλευρά είναι υπέροχο, από την άλλη απορροφάς και τις αρνητικές ενέργειες. Για το λόγο αυτό είναι θεμελιώδες να διατηρείς την ισορροπία, να είσαι ανοιχτός και συμπονετικός: πρώτον, για να βοηθάς και να βοηθιέσαι από όσους σε περιβάλλουν, και δεύτερον, φυσικά, για την επιτυχία της παράστασης και της δουλειάς όλων.”
“Ήμουν ένα παιδί με ένα όνειρο και, μέσα από τη δέσμευση και τη θυσία, κατάφερα να το πραγματοποιήσω. Θα ήθελα να είμαι φορέας αυτού του μηνύματος: ότι ένα μεγάλο όνειρο μπορεί να γίνει πραγματικότητα αν αφοσιωθείς με σοβαρότητα και πάθος... όπου υπάρχει θέληση, υπάρχει και τρόπος.”
Εμπνευστείτε από την γκαρνταρόμπα της
«Το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς τους χορευτές είναι να ξέρουμε να ακούμε το σώμα μας. Η αρμονία γεννιέται από την ακρόαση και τον σεβασμό προς τον εαυτό μας.» Τι σημαίνει για εσάς το να ακούτε το σώμα σας; Και τι σημαίνει, ταυτόχρονα, η έννοια της αρμονίας;
«Για χρόνια πάλευα ενάντια στο σώμα μου και ενάντια στην αρμονία μου, μέχρι που κατάλαβα πόσο συνδεδεμένα και θεμελιώδη ήταν όλα. Προχωρούσα χωρίς να σταματώ, ακόμα και μπροστά στον πόνο, πεπεισμένη ότι μια μπαλαρίνα δεν έπρεπε να δείχνει αδυναμία... ότι μια μπαλαρίνα δεν μπορούσε, πολύ απλά, ούτε καν να κλάψει. Δεν άκουγα τα σημάδια. Με τον καιρό κατάλαβα πόσο σημαντικό ήταν να το κάνω.
Αποδεχόμενη περισσότερο τον εαυτό μου, με τα όρια και τις ευθραυστότητές μου, άρχισα να βρίσκω μια πραγματική ισορροπία. Μια ισορροπία που δεν σημαίνει συμβιβασμό, αλλά το να δίνεις τον καλύτερο εαυτό σου σεβόμενη αυτό που είσαι. Το να ακούω το σώμα μου σημαίνει να αναγνωρίζω τα όριά μου, να καταλαβαίνω πότε πρέπει να σταματήσω, να αποδέχομαι τις κακές μέρες, την κούραση, την απογοήτευση... το να είμαι άνθρωπος. Από τότε που άρχισα να με ακούω πραγματικά, άρχισα και να νιώθω καλύτερα, να βλέπω τον εαυτό μου και τον κόσμο καλύτερα. Η αρμονία είναι αυτή η βαθιά ισορροπία ανάμεσα στο μυαλό, το σώμα και το άτομο, και είναι κάτι υπέροχο να το κατακτήσεις. Το εύχομαι σε όλους.»
Μια στιγμή τόσο σημαντική και πολύτιμη όσο η μητρότητα, την οποία χαρακτηρίσατε «μαγική», εξέλιξε περαιτέρω την ακρόαση του σώματός σας και τη σημασία του όρου αρμονία;
"Από τότε που απέκτησα την κόρη μου, όλα άλλαξαν. Πρώτα απ' όλα, στους ρυθμούς και την πρακτικότητα της καθημερινότητας. Έπειτα, μετά τον τοκετό, το σώμα είναι αναπόφευκτα διαφορετικό, μεταμορφωμένο, αλλά έχεις επίσης τη συνείδηση ότι είναι το μέσο που σου χάρισε το πιο όμορφο πράγμα στη ζωή σου. Τώρα νιώθω πιο δεκτική, πιο προσεκτική σε όσα συμβαίνουν μέσα μου.
Η μητρότητα αλλάζει τις προτεραιότητες, την αντίληψη του χρόνου, τα γούστα, την οργάνωση της ζωής... σε κάνει πιο συνειδητοποιημένη. Το σώμα μου, ακόμα και σήμερα, δύο χρόνια μετά, μερικές φορές μου φαίνεται διαφορετικό, σχεδόν δύσκολο να το αναγνωρίσω... αλλά ωρίμασα με την ιδέα ότι η ζωή αλλάζει συνεχώς και ότι εξαρτάται από σένα να προσαρμοστείς στις περιστάσεις που προκύπτουν. Η αρμονία γίνεται μια συνεχής αναζήτηση, ένα άνοιγμα προς μια νέα εκδοχή του εαυτού σου, προς τη δική σου σταθερά."
Είπατε ότι θέλετε να αποτελέσετε παράδειγμα για την κόρη σας. Τι είδους παράδειγμα θέλετε να είστε γι' αυτήν;
“Θα ήθελα να μεταδώσω την ιδέα ότι μια γυναίκα μπορεί να κάνει τα πάντα. Δεν χρειάζεται να εγκαταλείψει την εργασία της για να γίνει μητέρα, ούτε τη μητρότητα για να κυνηγήσει ένα όνειρο. Θα ήθελα να της μάθω να προσπαθεί, να ακολουθεί τους στόχους της με αποφασιστικότητα, να στοχεύει ψηλά. Αλλά και να ακούει τα δικά της όνειρα με τη σωστή επίγνωση των ορίων της, χωρίς να τα βιώνει ως βάρος, αλλά ως δύναμη.
Το να δείχνεις τις ευθραυστότητές σου δεν σημαίνει ότι είσαι λιγότερο δυνατή. Μπορώ να είμαι πρώτη μπαλαρίνα ακόμα και δείχνοντας τις αδυναμίες μου. Η αλήθεια, η προσωπική αλήθεια, ανταμείβει πάντα. Δεν πρέπει να είναι μια αλήθεια που ευχαριστεί τους άλλους ή που είναι συγκαταβατική προς την κοινωνία, αλλά εκείνη που νιώθεις αυθεντική και δική σου. Ακόμα και με αυτήν μπορούν να επιτευχθούν σπουδαία αποτελέσματα.”
Στα προηγούμενα επεισόδια
Επεισόδιο 4: Virna Toppi
Παγκόσμια Étoile και εικόνα της πρωτοποριακής χορευτικής τέχνης, ενσαρκώνει την τέλεια ισορροπία μεταξύ performance και κομψότητας.
