Altavia Crew
OVS präsentiert Altavia Crew, das redaktionelle Projekt in Partnerschaft mit Athleta Lab. Disziplin, Talent und Hingabe, erzählt von denen, die jeden Tag ihre Grenzen herausfordern – durch Sport und Abenteuer.
Interview mit Virna Toppi
Aufgewachsen zwischen der harten Arbeit im Ballettsaal und der Magie der Bühne, hat Virna Toppi Disziplin in eine universelle Sprache verwandelt. Erste Solotänzerin des Teatro alla Scala in Mailand und globale Ikone des avantgardistischen Tanzes, verkörpert sie ein seltenes Gleichgewicht zwischen athletischer Kraft und absoluter Anmut. Neben ihrem internationalen Erfolg verfolgt sie stets ein unermüdliches Streben nach Perfektion und erzählt durch ihren Körper von Hingabe und der Magie der Performance.
Was waren die ersten Empfindungen, Emotionen und Eindrücke, durch die du dich als Kind in den Tanz verliebt hast?
“Nach Jahren habe ich genau verstanden, warum ich mich als Kind für den Tanz entschieden habe: Ich musste meine Emotionen nach außen tragen. Ich habe Musik schon immer zutiefst geliebt, und im Tanz fand ich den perfekten Schlüssel, um sie zu interpretieren und das zu vermitteln, was sie mich fühlen ließ. Ich habe auch andere Wege ausprobiert, die mit Musik zu tun haben, wie ein Instrument zu spielen oder zu singen, aber nichts gab mir das, was mir der Tanz gab. Es war Liebe auf den ersten Blick. Der Unterschied zu vielen anderen Mädchen war, dass nicht meine Eltern mich zum Tanz drängten: Ich war diejenige, die darauf bestand. Für sie war es kein Sport im traditionellen Sinne; ich habe Ski fahren, Schwimmen und viele andere Disziplinen ausprobiert... ihnen war wichtig, dass ich etwas ‚Klassischeres‘ oder etwas an der frischen Luft mache. Anfangs sahen sie den Tanz als eine Laune, nicht als einen tiefen Willen. Ich habe lange und entschlossen darauf bestanden. Schließlich brachten sie mich zum Unterricht. Von diesem Moment an habe ich mich endgültig verliebt, und der Tanz ist immer bei mir geblieben.”
Was waren die ersten Empfindungen, Emotionen und Eindrücke, die dich als Kind in den Tanz verlieben ließen?
“Nach Jahren habe ich genau verstanden, warum ich als Kind den Tanz gewählt habe: Ich musste meine Gefühle zum Ausdruck bringen. Ich habe Musik schon immer tief geliebt, und im Tanz fand ich den perfekten Schlüssel, um sie zu interpretieren und das zu vermitteln, was sie in mir auslöste. Ich habe andere Wege im Zusammenhang mit Musik ausprobiert, wie ein Instrument zu spielen oder zu singen, aber nichts gab mir das, was der Tanz mir gab. Es war Liebe auf den ersten Blick. Was anders war als bei vielen anderen Kindern, war, dass nicht meine Eltern mich zum Tanz führten: Ich war es, die darauf bestand. Für sie war es kein Sport im herkömmlichen Sinne; ich probierte Skifahren, Schwimmen und viele andere Disziplinen aus... sie wollten, dass ich etwas 'Klassischeres' oder etwas im Freien mache. Am Anfang sahen sie den Tanz als eine Laune an, nicht als einen tiefen Wunsch. Ich bestand lange und entschlossen darauf. Schließlich brachten sie mich zum Unterricht. Von diesem Moment an habe ich mich endgültig verliebt, und der Tanz hat mich seitdem immer begleitet.”
"Das Wichtigste für uns Tänzer ist es, auf den eigenen Körper hören zu können. Harmonie entsteht aus dem Zuhören und dem Respekt vor sich selbst."
Wie war es, dich als Künstlerin zu entdecken und zu formen? Und wie war es gleichzeitig, den Prozess der Entdeckung deines Körpers und der Bewegung im Dienst deiner Kunst zu erleben?
„Ich fühle mich definitiv gleichzeitig als Athletin und als Künstlerin: Ich bin eine hybride Figur, sozusagen. Tanz ist Kunst, erfordert aber eine strenge athletische Vorbereitung: Man muss stark und bereit sein. Die Künstlerin, die ich heute bin, hat sich mit der Zeit geformt. Am Anfang, an der Akademie, lernt man die Technik: die Position an der Stange, die Füße, die Ausrichtung des Körpers, die Präzision der Details. Man bekommt unzählige Kenntnisse vermittelt. Dann, wenn man wirklich anfängt zu tanzen und die ersten Rollen zu interpretieren, beginnt man, sich als Künstlerin zu formen. Mein Künstlersein ist zusammen mit meinem Menschsein gereift. Mit der Zeit wurde mir bewusst, wie sehr das Wachsen als Künstlerin Hand in Hand ging mit dem Wachsen als Mensch — nicht im Sinne von bloßem 'Verbessern', sondern von Verwandlung. Es gab Phasen, in denen ich versuchte, einem äußeren Bild der perfekten Tänzerin zu entsprechen, ohne Zerbrechlichkeit oder persönliche Züge zu zeigen. Auf der Bühne wollte ich nur die Figur sein, ohne Raum für mich selbst zu lassen; ich folgte dem, was mir in gewissem Sinne auferlegt wurde. Und ich war die Erste, die es mir selbst auferlegte. Mit Reife und Erfahrung habe ich diese Art von Barriere überwunden. Ich begann, das Künstlersein mehr zu genießen und mich persönlich einzubringen. Die Geschichte blieb die der Figur, aber die Nuancen waren meine. Es war Virna, die diese Rolle interpretierte. Ich gab mir die Möglichkeit, neue, andere Geschichten zu leben und sie mit meiner eigenen zu verbinden. Das hat mir erlaubt, durch jede auf der Bühne gelebte Figur wirklich bereichert zu werden. Es gab mir die Möglichkeit, verschiedene Emotionen zu erleben und mein künstlerisches und persönliches Repertoire zu erweitern."
Nimmt der Tanz in deinen Augen die Züge einer eigenständigen Sprache an? Wenn ja, wie werden Gestik und Musik zu Wörtern, Geschichten, Erzählung?
“Tanz ist in jeder Hinsicht eine Sprache. Es gibt ein echtes Vokabular: Es gibt kodifizierte Gesten mit präzisen Bedeutungen. Bestimmte Bewegungen der Hände oder Arme weisen zum Beispiel auf Konzepte wie Tod oder Sprechen hin. Es ist ein Wörterbuch für sich. In Repertoireballetten ist diese Sprache sehr deutlich. In anderen, erzählerischeren und realistischeren Werken wie Romeo und Julia oder La Dame aux camélias werden die Gesten natürlicher: Ein Kuss ist ein echter Kuss, eine Ohrfeige ist eine echte Ohrfeige, genau wie im Leben. Tanz ist in diesen Fällen eine äußerst direkte Sprache. Man muss offen sein für das Zuhören und die Beobachtung von Details. Für mich war Tanz immer auch ein Weg, das, was ich innen fühlte, wieder ins Gleichgewicht zu bringen und auszudrücken, was Worte manchmal nicht sagen konnten.”
Nimmt der Tanz in Ihren Augen die Züge einer eigenständigen Sprache an? Wenn ja, wie werden Gestik und Musik zu Worten, Geschichten, Erzählungen?
“Tanz ist in jeder Hinsicht eine Sprache. Es gibt ein echtes Vokabular: Es gibt kodierte Gesten, die präzise Bedeutungen haben. Einige Hand- oder Armbewegungen zum Beispiel stehen im Fachjargon für Begriffe wie Tod oder Sprechen. Es ist ein eigenständiges Wörterbuch. In Repertoire-Balletten ist diese Sprache sehr deutlich. In anderen, erzählerischeren und realistischeren Titeln wie Romeo und Julia oder Die Kameliendame werden die Gesten natürlicher: Ein Kuss ist ein echter Kuss, eine Ohrfeige ist eine echte Ohrfeige, genau wie im richtigen Leben. In diesen Fällen ist der Tanz eine extrem direkte Sprache. Man muss bereit sein, zuzuhören und auf die Details zu achten. Für mich war der Tanz auch immer ein Weg, mein Inneres wieder ins Gleichgewicht zu bringen und das auszudrücken, was Worte manchmal nicht sagen konnten.”
Erste Tänzerin an der Scala. Wie gelangt man zu einer Rolle und einem Status dieser Art? Was braucht es dann, um ihn über die Zeit zu festigen? Vor allem: Wie fühlt es sich an, das Erbe derer zu übernehmen, die einem vorangegangen sind, und den Rhythmus vorzugeben für jene, die einem folgen werden?
"Es ist eine große Ehre, aber vor allem eine große Verantwortung. Es bedeutet, eine Botschaft und ein Erbe weiterzuführen, das von meinen Vorgängerinnen aufgebaut wurde. Mir ist es wichtig, Disziplin, Ausdauer und Entschlossenheit zu vermitteln. Ich war ein Kind mit einem Traum, und durch Einsatz und Opferbereitschaft ist es mir gelungen, ihn zu verwirklichen.
Ich möchte die Botschaft vermitteln, dass ein großer Traum Wirklichkeit werden kann, wenn man sich ihm mit Ernsthaftigkeit und Leidenschaft widmet... Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Dann kommt natürlich auch das Glück ins Spiel: Die Sterne müssen zwangsläufig richtig stehen. Deshalb möchte ich den neuen Generationen vermitteln, dass das Ziel nicht so sehr darin bestehen sollte, Primaballerina zu werden, sondern sich die Möglichkeit zu geben, viele Rollen zu interpretieren und viele künstlerische Leben zu führen."
Ihr Beruf verbindet die persönliche Ebene mit der kollektiven, die durch das Corps de ballet repräsentiert wird. Welche Faktoren bestimmen ein perfektes Ökosystem auf der Bühne? Und welche Art von Beziehung versuchen Sie zu denjenigen aufzubauen, die Ihre Auftritte begleiten?
“Ein Ballett kann nicht ohne das Corps de ballet existieren. Selbst die beste Einzelleistung kann nicht glänzen, wenn nicht eine solide, geschlossene Gruppe um sie herum ist, die mit der gleichen Intensität arbeitet. Das Endergebnis ist eine Kombination aus Energien, Synergien und gemeinsamem Einsatz. Wir verbringen den Großteil des Tages zusammen: Es entsteht eine zweite Familie. Wir sind den ganzen Tag, jeden Tag, in engem Kontakt, Körper an Körper, und das erzeugt ein besonderes Vertrauen und eine Sensibilität, die man in anderen Berufen wohl kaum findet. Man nimmt alles wahr, selbst die kleinste Stimmungsschwankung. Es ist eine zweischneidige Dynamik: Einerseits ist es wunderschön, andererseits nimmt man auch negative Energien auf. Deshalb ist es entscheidend, das Gleichgewicht zu halten, offen und empathisch zu sein: erstens, um den Menschen um einen herum zu helfen und von ihnen Hilfe zu erfahren, und zweitens natürlich für den Erfolg der Aufführung und der Arbeit aller.”
Ihr Beruf verbindet auch die persönliche Sphäre mit der kollektiven, die durch das Corps de Ballet repräsentiert wird. Welche Faktoren bestimmen ein perfektes Ökosystem auf der Bühne? Und welche Art von Beziehung versuchen Sie zu denen aufzubauen, die Ihre Auftritte begleiten?
“Ein Ballett kann nicht ohne das Corps de Ballet aufgeführt werden. Selbst die beste Einzelleistung kann nicht glänzen, wenn es drumherum keine solide, geschlossene Gruppe gibt, die mit der gleichen Intensität arbeitet. Das Endergebnis ist eine Kombination aus Energien, Synergien und gemeinsamem Engagement. Wir verbringen den größten Teil des Tages zusammen: Es entsteht eine zweite Familie. Wir sind den ganzen Tag, jeden Tag, in engem Kontakt, buchstäblich Körper an Körper, und das erzeugt eine besondere Vertrautheit und Sensibilität, die man in anderen Berufen, glaube ich, nicht findet. Man nimmt alles wahr, selbst die kleinste Stimmungsschwankung. Es ist eine zweischneidige Dynamik: Einerseits ist es wunderschön, andererseits nimmt man auch negative Energien auf. Aus diesem Grund ist es von grundlegender Bedeutung, das Gleichgewicht zu halten, offen und empathisch zu sein: in erster Linie, um den Menschen um einen herum zu helfen und von ihnen Hilfe zu erfahren, und zweitens natürlich für den Erfolg der Show und die Arbeit aller.”
“Ich war ein Kind mit einem Traum, und durch Einsatz und Opferbereitschaft ist es mir gelungen, ihn zu verwirklichen. Ich möchte die Botschaft vermitteln, dass ein großer Traum Wirklichkeit werden kann, wenn man sich ihm mit Ernsthaftigkeit und Leidenschaft widmet... Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg.”
Lass dich von ihrer Garderobe inspirieren
"Das Wichtigste für uns Tänzer ist es, auf den eigenen Körper hören zu können. Harmonie entsteht aus dem Zuhören und dem Respekt vor sich selbst." Was bedeutet es für dich, auf deinen Körper zu hören? Und was bedeutet gleichzeitig das Konzept der Harmonie?
"Jahrelang habe ich gegen meinen Körper und gegen meine Harmonie angekämpft, bis ich begriff, wie sehr alles miteinander verbunden und grundlegend war. Ich machte immer weiter, ohne anzuhalten, selbst angesichts von Schmerzen, überzeugt davon, dass eine Tänzerin keine Schwäche zeigen dürfe... dass eine Tänzerin, ganz banal, nicht einmal weinen dürfe. Ich habe die Signale nicht gehört. Mit der Zeit wurde mir klar, wie wichtig das ist.
Indem ich mich selbst mehr akzeptierte, mit meinen Grenzen und meiner Zerbrechlichkeit, begann ich, ein wahres Gleichgewicht zu finden. Ein Gleichgewicht, das nicht bedeutet, sich zufrieden zu geben, sondern sein Bestes zu geben und dabei zu respektieren, wer man ist. Auf meinen Körper zu hören bedeutet, meine Grenzen zu erkennen, zu verstehen, wann ich aufhören muss, die schlechten Tage, die Müdigkeit, die Frustration zu akzeptieren... Mensch zu sein. Seit ich angefangen habe, mir wirklich zuzuhören, geht es mir auch besser; ich sehe mich selbst und die Welt klarer. Harmonie ist dieses tiefe Gleichgewicht zwischen Geist, Körper und Mensch, und es ist etwas Wunderbares, das man erreichen kann. Ich wünsche es jedem."
Hat ein so wichtiger und kostbarer Moment wie die Mutterschaft, die Sie als ‚magisch‘ bezeichnet haben, die Art und Weise, wie Sie auf Ihren Körper hören, und die Bedeutung des Begriffs Harmonie weiterentwickelt?
"Seit ich meine Tochter habe, hat sich alles verändert. In erster Linie im Rhythmus und in der Konkretheit des Alltags. Nach der Geburt ist der Körper unweigerlich anders, verwandelt, aber man ist sich auch bewusst, dass er das Mittel ist, das einem das Schönste im Leben geschenkt hat. Jetzt fühle ich mich empfänglicher, aufmerksamer für das, was in mir vorgeht.
Mutterschaft verändert die Prioritäten, die Wahrnehmung von Zeit, den Geschmack, die Organisation des Lebens... sie macht einen bewusster. Mein Körper erscheint mir auch heute, zwei Jahre später, manchmal anders, fast schwer wiederzuerkennen... aber ich bin zu der Einsicht gelangt, dass sich das Leben ständig wandelt und es an einem selbst liegt, sich den Gegebenheiten anzupassen. Harmonie wird zu einer ständigen Suche, einer Öffnung für eine neue Version seiner selbst, für die eigene Beständigkeit."
Sie haben gesagt, dass Sie für Ihre Tochter ein Vorbild sein wollen. Was für ein Vorbild möchten Sie für sie sein?
“Ich möchte die Vorstellung vermitteln, dass eine Frau alles kann. Sie muss weder auf ihre Arbeit verzichten, um Mutter zu sein, noch auf die Mutterschaft, um einen Traum zu verfolgen. Ich möchte ihr beibringen, sich einzusetzen, ihre Ziele mit Entschlossenheit zu verfolgen und hoch hinauszuwollen. Aber auch, auf die eigenen Träume mit dem richtigen Bewusstsein für die eigenen Grenzen zu hören, ohne diese als Last zu empfinden, sondern vielmehr als Stärke. Seine Zerbrechlichkeit zu zeigen, bedeutet nicht, weniger stark zu sein. Ich kann eine Primaballerina sein, auch wenn ich meine Schwächen zeige. Die Wahrheit, die eigene Wahrheit, zahlt sich immer aus. Es darf keine Wahrheit sein, die anderen gefällt oder sich der Gesellschaft anpasst, sondern diejenige, die man als authentisch und eigen empfindet. Auch damit lassen sich große Ergebnisse erzielen.”
Sie haben gesagt, dass Sie ein Vorbild für Ihre Tochter sein möchten. Was für ein Vorbild möchten Sie für sie sein?
“Ich möchte die Vorstellung vermitteln, dass eine Frau alles tun kann. Sie muss weder die Arbeit aufgeben, um Mutter zu sein, noch die Mutterschaft, um einen Traum zu verfolgen. Ich möchte ihr beibringen, hart zu arbeiten, ihre Ziele mit Entschlossenheit zu verfolgen und hohe Ziele zu stecken. Aber auch, auf ihre Träume zu hören, mit dem richtigen Bewusstsein für ihre Grenzen, ohne sie als Belastung, sondern vielmehr als Stärke zu empfinden.
Seine Zerbrechlichkeit zu zeigen, bedeutet nicht, weniger stark zu sein. Ich kann eine Primaballerina sein, auch wenn ich meine Schwächen zeige. Die Wahrheit, die eigene Wahrheit, zahlt sich immer aus. Es sollte keine Wahrheit sein, die anderen gefällt oder die sich der Gesellschaft unterordnet, sondern diejenige, die man als authentisch und als seine eigene empfindet. Auch damit lassen sich großartige Ergebnisse erzielen.”
Was bisher geschah
Folge 4: Virna Toppi
Globale Étoile und Ikone des Avantgarde-Tanzes, verkörpert sie die perfekte Balance zwischen Performance und Eleganz.
