Altavia Crew
OVS predstavlja Altavia Crew, uredničkim projekt u partnerstvu s Athleta Labom. Disciplina, talent i predanost ispričani od onih koji svaki dan izazivaju vlastite granice, kroz sport i avanturu.
Intervju s Virna Toppi
Odrasla između napora baletne dvorane i čarolije pozornice, Virna Toppi pretvorila je disciplinu u univerzalni jezik. Primabalerina Teatra alla Scala u Milanu i globalna ikona avangardnog plesa, utjelovljuje rijedak sklad između atletske snage i apsolutne elegancije. Uz međunarodni uspjeh, oduvijek teži neprestanoj potrazi za savršenstvom, pripovijedajući kroz tijelo predanost i čaroliju izvedbe.
Koje su bile prve senzacije, emocije i dojmovi koji su te kao dijete naveli da se zaljubiš u ples?
“Nakon godina konačno sam uspjela razumjeti zašto sam, kao dijete, odabrala ples: trebala sam izraziti svoje emocije. Uvijek sam duboko voljela glazbu i u plesu sam pronašla savršen ključ za njezino tumačenje i prenošenje onoga što me je tjerala osjećati. Pokušala sam i drugim putovima povezanim s glazbom, poput sviranja instrumenta ili pjevanja, ali ništa mi nije davalo ono što mi je davao ples. Bila je to ljubav na prvi pogled. Ono što je bilo drugačije u odnosu na mnoge druge djevojčice jest to da me nisu roditelji usmjerili prema plesu: ja sam bila ta koja je inzistirala. Za njih to nije bio sport u tradicionalnom smislu; probala sam skijanje, plivanje i mnoge druge discipline... željeli su da se bavim nečim ‘klasičnijim’ ili nečim na otvorenom. U početku su ples vidjeli kao hir, a ne kao duboku želju. Dugo sam inzistirala, s odlučnošću. Na kraju su me odveli na sat. Od tog trenutka zaljubila sam se zauvijek i ples me je uvijek pratio.”
Koji su bili prvi osjećaji, emocije i dojmovi zbog kojih ste se kao dijete zaljubili u ples?
“Nakon godina uspjela sam točno shvatiti zašto sam kao dijete odabrala ples: imala sam potrebu izraziti svoje emocije. Oduvijek sam duboko voljela glazbu i u plesu sam pronašla savršen ključ za njezinu interpretaciju i prenošenje onoga što sam osjećala. Probala sam i druge putove vezane uz glazbu, poput sviranja instrumenta ili pjevanja, ali ništa mi nije davalo ono što mi je davao ples. Bila je to ljubav na prvi pogled. Ono što se razlikovalo od mnoge druge djece je to što me roditelji nisu usmjerili na ples: ja sam bila ta koja je inzistirala. Za njih to nije bio sport u tradicionalnom smislu; probala sam skijanje, plivanje i mnoge druge discipline... željeli su da se bavim nečim 'klasičnijim' ili nečim na otvorenom. U početku su ples doživljavali kao hir, a ne kao duboku želju. Dugo sam i odlučno inzistirala. Na kraju su me odveli na sat plesa. Od tog trenutka sam se definitivno zaljubila i ples me od tada uvijek prati.”
"Najvažnija stvar za nas plesače je znati slušati vlastito tijelo. Harmonija se rađa iz slušanja i poštivanja samoga sebe."
Kakvo je bilo otkriti sebe i oblikovati se kao umjetnicu? I kakvo je bilo, istovremeno, proživjeti proces otkrivanja svoga tijela i pokreta u službi svoje umjetnosti?
„Definitivno se osjećam i atletičarkom i umjetnicom istovremeno: ja sam hibridna figura, recimo tako. Ples je umjetnost, ali zahtijeva rigoroznu atletsku pripremu: treba biti jaka i spremna. Umjetnica kakva sam danas formirala se s vremenom. Na početku, u akademiji, uče te tehnici: položaj uz štap, stopala, poravnanje tijela, preciznost detalja. Prenose ti beskonačne spoznaje. Zatim, kada stvarno počneš plesati i tumačiti prve uloge, počinješ se oblikovati kao umjetnica. Moje biti umjetnicom sazrijevalo je zajedno s mojim biti osobom. S vremenom sam shvatila koliko je rast kao umjetnice išao ruku pod ruku s rastom kao osobe — ne u smislu pukog 'poboljšavanja', već transformacije. Bilo je razdoblja kada sam pokušavala udovoljiti vanjskoj ideji savršene plesačice, ne pokazujući krhkost ni osobne karakteristike. Na sceni sam htjela biti samo lik, bez ostavljanja prostora za sebe; slijedila sam ono što mi je, u određenom smislu, bilo nametnuto. I sama sam sebi bila prva koja si je to nametala. Sa zrelošću i iskustvom prevladala sam tu vrstu barijere. Počela sam više uživati u tome što sam umjetnica, ulažući sebe osobno. Priča je ostala ona lika, ali nijanse su bile moje. Bila je to Virna koja je tumačila tu ulogu. Dala sam si mogućnost da živim nove, druge priče i da ih susretnem sa svojom. To mi je omogućilo da budem istinski obogaćena svakim likom proživljenim na sceni. Dalo mi je mogućnost da doživim različite emocije i proširim svoje umjetničke i osobne horizonte."
Poprima li ples u tvojim očima obilježja zasebnog jezika? Ako da, na koji način gesta i glazba postaju riječi, priče, naracija?
“Ples je u svakom smislu jezik. Postoji pravi rječnik: postoje kodirani pokreti s preciznim značenjima. Određeni pokreti ruku ili nadlaktica, na primjer, označavaju pojmove poput smrti ili govora. To je rječnik sam za sebe. U repertoarnim baletima taj je jezik vrlo očit. U drugim, narativnijim i realističnijim djelima, kao što su Romeo i Julija ili La Dame aux camélias, geste postaju prirodnije: poljubac je pravi poljubac, šamar je pravi šamar, baš kao u životu. Ples je u tim slučajevima iznimno izravan jezik. Treba biti spreman slušati i promatrati detalje. Za mene je ples uvijek bio i način da uravnotežim ono što sam osjećala iznutra i izrazim ono što riječi ponekad nisu mogle reći.”
Poprima li ples u vašim očima karakteristike zasebnog jezika? Ako da, na koji način geste i glazba postaju riječi, priče, naracija?
“Ples je u svakom smislu jezik. Postoji pravi rječnik: postoje kodirane geste koje imaju precizna značenja. Neki pokreti ruku ili ruku, na primjer, u žargonu označavaju koncepte poput smrti ili govora. To je rječnik sam po sebi. U repertoarnim baletima taj je jezik vrlo očit. U drugim narativnijim i realističnijim naslovima, kao što su Romeo i Julija ili Dama s kamelijama, geste postaju prirodnije: poljubac je pravi poljubac, šamar je pravi šamar, baš kao u životu. Ples je u tim slučajevima izuzetno izravan jezik. Treba biti predisponiran za slušanje i promatranje detalja. Za mene je ples oduvijek bio i način da uravnotežim ono što sam osjećala iznutra i da izrazim ono što riječi ponekad nisu mogle reći.”
Prva balerina u Scali. Kako se dolazi do uloge i statusa ove vrste? Što je potom potrebno da bi se to učvrstilo kroz vrijeme? Iznad svega, kako se osjeća preuzeti naslijeđe onih koji su te prethodili i odrediti ritam onima koji će te slijediti?
"Velika je to čast, ali nadasve velika odgovornost. To znači nastaviti poruku i nasljeđe koje su izgradili oni prije mene. Važno mi je prenijeti disciplinu, dosljednost i odlučnost. Bila sam djevojčica s tonom i, kroz trud i odricanje, uspjela sam ga ostvariti.
Željela bih biti nositeljica ove poruke: da veliki san može postati stvarnost ako mu se posvetite ozbiljnošću i strašću... gdje ima volje, ima i načina. Zatim, naravno, dolazi i sreća: zvijezde se neizbježno moraju poklopiti. Zato novim generacijama želim prenijeti ideju da cilj ne treba biti toliko postati primabalerina, koliko dati sebi priliku tumačiti mnoge uloge i živjeti mnoge umjetničke živote."
Vaša profesija povezuje osobnu sferu s kolektivnom, koju predstavlja baletni ansambl (corps de ballet). Koji su faktori koji određuju savršen ekosustav na pozornici? I kakav odnos nastojite izgraditi s onima koji prate Vaše nastupe?
“Un ballet ne peut se faire sans le corps de ballet. Même la meilleure performance individuelle ne peut briller s'il n'y a pas autour d'elle un groupe solide, soudé, qui travaille avec la même intensité. Le résultat final est une combinaison d'énergies, de synergies et d'engagement partagé. Nous passons la majeure parte de la journée ensemble : une seconde famille se crée. Nous sommes là toute la journée, tous les jours, en contact étroit, corps à corps, ce qui génère une confiance et une sensibilité particulières que l'on ne trouve, je pense, dans aucune autre profession. On perçoit tout, même le moindre changement d'humeur. C'est une dynamique à double tranchant : d'un côté, c'est magnifique ; de l'autre, on absorbe aussi les énergies négatives. C'est pourquoi il est fondamental de garder l'équilibre, d'être ouvert et empathique : d'abord pour aider et être aidé par son entourage, ensuite, bien sûr, pour la réussite du spectacle et du travail de tous.”
Vaša profesija također povezuje osobnu sferu s kolektivnom, koju predstavlja baletni ansambl. Koji čimbenici određuju savršen ekosustav na pozornici? I kakav odnos nastojite stvoriti s onima koji prate vaše nastupe?
“Balet se ne može izvesti bez baletnog ansambla. Čak ni najbolja individualna izvedba ne može zablistati ako oko nje nema čvrste, kohezivne skupine koja radi istim intenzitetom. Konačni rezultat je kombinacija energija, sinergija i zajedničkog angažmana. Zajedno provodimo veći dio dana: stvara se druga obitelj. Zajedno smo cijeli dan, svaki dan, u bliskom kontaktu, doslovno tijelo uz tijelo, a to stvara posebno povjerenje i osjetljivost za koje mislim da se ne mogu naći u drugim profesijama. Primjećujete sve, pa i najmanju promjenu raspoloženja. To je dinamika s dvije oštrice: s jedne strane je prekrasno, a s druge upijate i negativne energije. Zbog toga je temeljno održavati ravnotežu, biti otvoren i empatičan: prije svega, pomoći i biti pomognut od strane onih oko vas, a drugo, naravno, za uspjeh predstave i svačijeg rada.”
“Bila sam djevojčica s snom i, kroz trud i odricanje, uspjela sam ga ostvariti. Željela bih biti nositeljica ove poruke: da veliki san može postati stvarnost ako mu se posvetite ozbiljnošću i strašću... gdje ima volje, ima i načina.”
Inspirirajte se njezinom garderobom
"Najvažnija stvar za nas plesače je znati slušati vlastito tijelo. Harmonija se rađa iz slušanja i poštivanja samoga sebe." Što za Vas znači slušati svoje tijelo? I što, istovremeno, predstavlja pojam harmonije?
"Godinama sam se borila protiv svog tijela i protiv svoje harmonije, sve dok nisam shvatila koliko je sve to povezano i temeljno. Išla sam dalje bez zaustavljanja, čak i pred bolom, uvjerena da plesačica ne smije pokazati slabost... da plesačica ne smije, sasvim banalno, čak ni zaplakati. Nisam slušala signale. S vremenom sam shvatila koliko je važno to činiti.
Prihvaćajući više samu sebe, sa svojim granicama i svojim krhkostima, počela sam pronalaziti pravu ravnotežu. Ravnotežu koja ne znači mirenje s prosječnošću, već davanje maksimuma poštujući ono što jesi. Slušati svoje tijelo znači prepoznati svoje granice, razumjeti kada stati, prihvatiti loše dane, umor, frustraciju... biti ljudsko biće. Otkako sam se počela uistinu slušati, počela sam se i osjećati bolje, jasnije vidjeti sebe i svijet oko sebe. Harmonija je ta duboka ravnoteža između uma, tijela i osobe, i to je nešto predivno što se može dosegnuti. Želim to svima."
Je li trenutak važan i dragocjen poput majčinstva, koji ste nazvali 'magičnim', dodatno razvio osluškivanje Vašeg tijela i značenje pojma harmonija?
"Otkako sam dobila kćer, sve se promijenilo. Prvenstveno u ritmu i konkretnosti svakodnevice. Zatim, nakon poroda tijelo je neizbježno drugačije, transformirano, ali si svjestan da je ono sredstvo koje ti je podarilo najljepšu stvar u životu. Sada se osjećam perceptivnije, pažljivije prema onome što se događa u meni.
Majčinstvo mijenja prioritete, percepciju vremena, ukuse, organizaciju života... čini te svjesnijom. Moje tijelo mi se i danas, nakon dvije godine, ponekad čini drugačijim, gotovo ga je teško prepoznati... ali sam sazrela u razmišljanju da se život neprestano mijenja i da je na tebi da se prilagodiš okolnostima koje se pojave. Harmonija postaje neprestana potraga, otvaranje prema novoj verziji sebe, prema vlastitoj konstanti."
Rekli ste da svojoj kćeri želite biti primjer. Kakav primjer želite biti za nju?
“Željela bih prenijeti ideju da žena može sve. Ne mora se odreći posla da bi bila majka, niti majčinstva da bi slijedila san. Željela bih je naučiti da se trudi, da odlučno slijedi svoje ciljeve, da cilja visoko. Ali i da sluša vlastite snove uz ispravnu svijest o svojim granicama, ne doživljavajući ih kao teret, već kao snagu.
Pokazivanje vlastite krhkosti ne znači biti manje snažan. Mogu biti primabalerina i dok pokazujem svoje slabosti. Istina, vlastita istina, uvijek se isplati. To ne smije biti istina koja ugađa drugima ili podilazi društvu, već ona koju osjećaš kao autentičnu i svoju. I s njom se mogu postići veliki rezultati.”
Rekli ste da želite biti primjer svojoj kćeri. Kakav joj primjer želite biti?
“Željela bih prenijeti ideju da žena može sve. Ne mora se odreći posla da bi bila majka, niti majčinstva da bi ostvarila san. Željela bih je naučiti da naporno radi, da odlučno slijedi svoje ciljeve, da cilja visoko. Ali i da sluša svoje snove s pravom sviješću o vlastitim granicama, ne doživljavajući ih kao teret, već radije kao snagu.
Pokazivanje vlastite krhkosti ne znači biti manje jak. Mogu biti primabalerina čak i dok pokazujem svoje slabosti. Istina, vlastita istina, uvijek se isplati. To ne bi trebala biti istina koja se sviđa drugima, ili koja je podređena društvu, već ona koju osjećate autentičnom i svojom. I s njom se mogu postići veliki rezultati.”
U prethodnim epizodama
Epizoda 4: Virna Toppi
Globalna Étoile i ikona avangardnog plesa, utjelovljuje savršenu ravnotežu između izvedbe i elegancije.
