LOADER
Altavia Crew
OVS presenta Altavia Crew, el proyecto editorial en colaboración con Athleta Lab. La disciplina, el talento y la dedicación contados por quienes cada día desafían sus propios límites, a través del deporte y la aventura.
Entrevista a Virna Toppi
Criada entre el esfuerzo de la sala de ensayo y la magia del escenario, Virna Toppi ha transformado la disciplina en un lenguaje universal. Étoile global e icono de la danza de vanguardia, encarna un equilibrio único entre potencia atlética y gracia absoluta. Al éxito internacional suma siempre una búsqueda incesante de la perfección, narrando a través del cuerpo la dedicación y el encanto de la performance.
¿Cuáles fueron las primeras sensaciones, emociones y sugestiones que te hicieron enamorarte de la danza cuando eras niña?
“Después de años he logrado entender exactamente por qué, de niña, elegí la danza: necesitaba exteriorizar mis emociones. Siempre he amado profundamente la música y en la danza encontré la llave perfecta para interpretarla y transmitir lo que me hacía sentir. Intenté otros caminos ligados a la música, como tocar un instrumento o cantar, pero nada me daba lo que me daba la danza. Fue amor a primera vista. Lo diferente respecto a muchas otras niñas es que no fueron mis padres quienes me orientaron hacia la danza: fui yo quien insistió. Para ellos no era un deporte en el sentido tradicional; probé el esquí, la natación y muchas otras disciplinas... querían que practicara algo más ‘clásico’ o algo al aire libre. Al principio veían la danza como un capricho, no como una voluntad profunda. Insistí durante mucho tiempo, con determinación. Al final, me llevaron a clase. Desde ese momento, me enamoré definitivamente y la danza siempre se ha quedado conmigo.”
¿Cuáles fueron las primeras sensaciones, emociones y sugerencias que te hicieron enamorarte de la danza cuando eras niña?
“Después de años, logré entender exactamente por qué, de niña, elegí la danza: necesitaba exteriorizar mis emociones. Siempre he amado profundamente la música y en la danza encontré la clave perfecta para interpretarla y transmitir lo que me hacía sentir. Probé otros caminos relacionados con la música, como tocar un instrumento o cantar, pero nada me daba lo que me daba la danza. Fue un flechazo. Lo que era diferente a muchos otros niños es que no fueron mis padres quienes me orientaron hacia la danza: fui yo quien insistió. Para ellos no era un deporte en el sentido tradicional; probé el esquí, la natación y muchas otras disciplinas... querían que practicara algo más 'clásico' o algo al aire libre. Al principio veían la danza como un capricho, no como una voluntad profunda. Insistí mucho tiempo, con determinación. Al final me llevaron a clase. Desde ese momento me enamoré definitivamente y la danza siempre me ha acompañado.”
"Lo más importante para nosotros, los bailarines, es saber escuchar nuestro propio cuerpo. La armonía nace de la escucha y del respeto a uno mismo."
¿Cómo fue descubrirte y formarte como artista? ¿Y cómo fue, al mismo tiempo, vivir el proceso de descubrimiento de tu cuerpo y del movimiento, en función de tu arte?
"Definitivamente me siento atleta y artista al mismo tiempo: soy una figura híbrida, digamos. La danza es arte, pero requiere una preparación atlética rigurosa: hay que ser fuerte, estar lista. La artista que soy hoy se ha formado con el tiempo. Al principio, en la academia, te enseñan la técnica: la posición en la barra, los pies, la alineación del cuerpo, la precisión de los detalles. Te transmiten infinitas nociones. Luego, cuando empiezas realmente a bailar e interpretar los primeros roles, comienzas a formarte como artista. Mi ser artista maduró junto con mi ser persona. Con el tiempo me di cuenta de cuánto el crecer como artista iba de la mano con el crecer como persona — no en el sentido de simplemente 'mejorar', sino de transformarse. Hubo períodos en los que intentaba adherirme a una idea externa de bailarina perfecta, sin mostrar fragilidad ni características personales. En escena quería ser solo el personaje, sin dejarme espacio a mí misma; seguía lo que me era, en cierto sentido, impuesto. Y era yo misma la primera en imponérmelo. Con la madurez y la experiencia superé ese tipo de barrera. Empecé a disfrutar más de ser artista, poniéndome en juego en primera persona. La historia seguía siendo la del personaje, pero los matices eran míos. Era Virna quien interpretaba ese rol. Me di la posibilidad de vivir historias nuevas, otras, y de hacerlas encontrar con la mía. Esto me permitió ser verdaderamente enriquecida por cada personaje vivido en escena. Me dio la posibilidad de vivir emociones distintas y de ampliar mi bagaje artístico y personal."
¿La danza adquiere a tus ojos los rasgos de un lenguaje propio? Si es así, ¿de qué modo la gestualidad y la música se convierten en palabras, historias, narración?
“La danza es a todos los efectos un lenguaje. Existe un vocabulario propio: hay gestos codificados que tienen significados precisos. Ciertos movimientos de las manos o los brazos, por ejemplo, indican conceptos como la muerte o el hablar. Es un diccionario en sí mismo. En los ballets de repertorio este lenguaje es muy evidente. En otras obras más narrativas y realistas, como Romeo y Julieta o La Dame aux camélias, los gestos se vuelven más naturales: un beso es un beso de verdad, una bofetada es una bofetada de verdad, igual que en la vida. La danza, en estos casos, es un lenguaje extremadamente directo. Hay que estar predispuesto a escuchar y a observar los detalles. Para mí la danza siempre ha sido también una forma de reequilibrar lo que sentía dentro, y de expresar lo que a veces las palabras no lograban decir.”
¿Toma la danza las características de un lenguaje propio a sus ojos? Si es así, ¿cómo se convierten los gestos y la música en palabras, historias, narración?
“La danza es a todos los efectos un lenguaje. Existe un vocabulario real: hay gestos codificados que tienen significados precisos. Algunos movimientos de las manos o de los brazos, por ejemplo, indican en la jerga conceptos como la muerte o el hablar. Es un diccionario por derecho propio. En los ballets de repertorio este lenguaje es muy evidente. En otros títulos más narrativos y realistas, como Romeo y Julieta o La dama de las camelias, los gestos se vuelven más naturales: un beso es un beso real, una bofetada es una bofetada real, igual que en la vida. La danza, en estos casos, es un lenguaje extremadamente directo. Hay que estar predispuesto a escuchar y observar los detalles. Para mí, la danza siempre ha sido también una forma de reequilibrar lo que sentía por dentro y de expresar lo que a veces las palabras no alcanzaban a decir.”
Primera bailarina en la Scala. ¿Cómo se llega a alcanzar un rol, y un estatus, de este tipo? ¿Qué se necesita, después, para consolidarlo con el tiempo? Sobre todo, ¿cómo se siente recoger la herencia de quienes te han precedido, y marcar el paso de quienes te seguirán?
"Es un gran honor, pero sobre todo una gran responsabilidad. Significa llevar adelante un mensaje y un legado construido por quienes me precedieron. Para mí es importante transmitir disciplina, constancia y determinación. Yo era una niña con un sueño y, a través del compromiso y el sacrificio, logré hacerlo realidad.
Me gustaría ser portadora de este mensaje: que un gran sueño puede hacerse realidad si uno se dedica con seriedad y pasión... querer es poder. Luego, obviamente, también entra en juego la suerte: las estrellas deben alinearse inevitablemente. Por eso, quiero transmitir a las nuevas generaciones que el objetivo no debe ser tanto convertirse en una primera bailarina, sino concederse la posibilidad de interpretar muchos papeles y vivir muchas vidas artísticas."
Tu profesión pone en comunicación la esfera personal y la colectiva, representada por el cuerpo de baile. ¿Cuáles son los factores que determinan un ecosistema perfecto en el escenario? ¿Y qué tipo de relación intentas crear con quienes acompañan tus actuaciones?
“Un ballet no se puede hacer sin el cuerpo de baile. Ni siquiera la mejor actuación individual puede brillar si no hay a su alrededor un grupo sólido, cohesionado, que trabaje con la misma intensidad. El resultado final es una combinación de energías, sinergias y compromiso compartido. Pasamos juntos gran parte del día: se crea una segunda familia. Estamos todo el día, todos los días, en estrecho contacto, cuerpo a cuerpo, y esto genera una confianza y una sensibilidad particulares, que no creo que puedan encontrarse en otras profesiones. Se percibe todo, hasta el más mínimo cambio de humor. Es una dinámica de doble filo: por un lado es hermoso, por el otro también se absorben las energías negativas. Por eso es fundamental mantener el equilibrio, ser abiertos y empáticos: en primer lugar, para ayudar y ser ayudada por quienes te rodean, y en segundo lugar, obviamente, para el éxito del espectáculo y del trabajo de todos.”
Tu profesión también conecta la esfera personal con la colectiva, representada por el cuerpo de baile. ¿Cuáles son los factores que determinan un ecosistema perfecto en el escenario? ¿Y qué tipo de relación intentas crear con quienes acompañan tus actuaciones?
“Un ballet no se puede hacer sin el cuerpo de baile. Ni siquiera la mejor actuación individual puede brillar si no hay un grupo sólido y cohesionado alrededor, trabajando con la misma intensidad. El resultado final es una combinación de energías, sinergias y compromiso compartido. Pasamos gran parte del día juntos: se crea una segunda familia. Estamos juntos todo el día, todos los días, en estrecho contacto, literalmente cuerpo a cuerpo, y esto genera una confianza y sensibilidad particulares que no creo que se puedan encontrar en otras profesiones. Se percibe todo, hasta el más mínimo cambio de humor. Es una dinámica de doble filo: por un lado, es hermoso; por otro, también absorbes energías negativas. Por esta razón, es fundamental mantener el equilibrio, ser abierto y empático: en primer lugar, para ayudar y ser ayudado por los que te rodean, y en segundo lugar, por supuesto, para el éxito del espectáculo y el trabajo de todos.”
“Yo era una niña con un sueño y, a través del compromiso y el sacrificio, logré hacerlo realidad. Me gustaría ser portadora de este mensaje: que un gran sueño puede hacerse realidad si uno se dedica con seriedad y pasión... querer es poder.”
Inspírate en su guardarropa
"Lo más importante para nosotros, los bailarines, es saber escuchar nuestro propio cuerpo. La armonía nace de la escucha y del respeto a uno mismo". ¿Qué significa para ti escuchar a tu cuerpo? ¿Y qué significa, al mismo tiempo, el concepto de armonía?
"Durante años luché contra mi cuerpo y contra mi armonía, hasta que comprendí que todo estaba conectado y era fundamental. Seguía adelante sin detenerme, incluso ante el dolor, convencida de que una bailarina no debía mostrar debilidad... que una bailarina no podía, simplemente, ni siquiera llorar. No escuchaba las señales. Con el tiempo comprendí lo importante que era hacerlo.
Al aceptarme más a mí misma, con mis límites y mis fragilidades, empecé a encontrar un verdadero equilibrio. Un equilibrio que no significa conformarse, sino dar lo mejor de una misma respetando lo que se es. Escuchar a mi cuerpo significa reconocer mis límites, entender cuándo parar, aceptar los días malos, el cansancio, la frustración... el ser humana. Desde que empecé a escucharme de verdad, también empecé a sentirme mejor, a verme y ver mejor. La armonía es este equilibrio profundo entre mente, cuerpo y persona, y es algo maravilloso de alcanzar. Se lo deseo a todo el mundo."
¿Un momento tan importante y precioso como la maternidad, que has definido como ‘mágica’, ha evolucionado aún más la escucha de tu cuerpo y el significado del término armonía?
"Desde que tuve a mi hija, todo ha cambiado. En primer lugar, en los ritmos y en la concreción del día a día. Después, tras el parto, el cuerpo es inevitablemente distinto, transformado, pero también eres consciente de que es el medio que te ha dado lo más hermoso de tu vida. Ahora me siento más receptiva, más atenta a lo que sucede en mi interior.
La maternidad cambia las prioridades, la percepción del tiempo, los gustos, la organización de la vida... te hace más consciente. Mi cuerpo, aún hoy, dos años después, a veces me parece diferente, casi difícil de reconocer... pero he madurado la idea de que la vida cambia continuamente, y que depende de ti adaptarte a las circunstancias que se presentan. La armonía se convierte en una búsqueda continua, una apertura hacia una nueva versión de una misma, hacia tu propia constante."
Has dicho que quieres ser un ejemplo para tu hija. ¿Qué tipo de ejemplo quieres ser para ella?
“Me gustaría transmitir la idea de que una mujer puede con todo. No tiene por qué renunciar al trabajo para ser madre, ni a la maternidad para perseguir un sueño. Me gustaría enseñarle a esforzarse, a seguir sus objetivos con determinación, a apuntar alto. Pero también a escuchar sus propios sueños con la conciencia adecuada de sus límites, sin vivirlos como una carga, sino como una fuerza.
Mostrar la propia fragilidad no significa ser menos fuerte. Yo puedo ser una primera bailarina incluso mostrando mis debilidades. La verdad, la propia verdad, siempre recompensa. No debe ser una verdad que complazca a los demás, o condescendiente con la sociedad, sino la que sientas auténtica y tuya. Incluso con ella se pueden obtener grandes resultados.”
Dijiste que quieres ser un ejemplo para tu hija. ¿Qué tipo de ejemplo quieres ser para ella?
“Me gustaría transmitir la idea de que una mujer puede hacer cualquier cosa. No tiene que renunciar al trabajo para ser madre, ni a la maternidad para perseguir un sueño. Me gustaría enseñarle a trabajar duro, a seguir sus objetivos con determinación, a apuntar alto. Pero también a escuchar sus sueños con la justa conciencia de sus límites, sin vivirlos como una carga, sino más bien como una fortaleza.
Mostrar la propia fragilidad no significa ser menos fuerte. Puedo ser una prima ballerina incluso mostrando mis debilidades. La verdad, la propia verdad, siempre da sus frutos. No debe ser una verdad que agrade a los demás, o que esté subordinada a la sociedad, sino la que sientes como auténtica y tuya. Con eso también se pueden conseguir grandes resultados.”
En capítulos anteriores
Episodio 4: Virna Toppi
Étoile global e icono de la danza de vanguardia, encarna el equilibrio perfecto entre performance y elegancia.
La historia continúa
El viaje continúa con la fuerza y la elegancia de Virna Toppi. En las próximas semanas, nuevos rostros se unirán al Altavia Crew para relatar todos los matices de esa pasión que, paso a paso, nos lleva a superar nuestros límites.